叶茂晗

叶茂晗是普洱人，考入云南艺术学院学的是艺术设计，方向是产品的设计。大三的时候他开始到在一家装修公司实习，给别人画画图，“毕竟设计都有共通性，不论是产品设计还是其他设计，基础性的东西掌握了对其他的就能很快融会贯通。”

毕业后在一位从学校离职出去的老师开的公司做了两年的景观设计，室内室外的设计全部都在做。“那时候做的项目比较大，像滇红药业集团的办公楼，原来的雄大茶城，还有墨江的北回归线和太阳广场，月亮广场，这些都是我们打造的。”叶茂晗说，除了景观还有一些其他的相当于整套的东西，包括游客接待、酒店。

但是，看到有的同学在装饰公司干得风生水起的，叶茂晗也想去试试自己能走到什么程度，就像围城一样，城里面想出去城外面想进来，“年轻人嘛，总有颗不安于现状的心。”他笑着说道。

从老师的公司出来，叶茂晗真就去一家装饰公司，一干就是十几年。后来由于和领导在管理和对待客户等方面的理念无法协调，2020年，叶茂晗离开装饰公司，组建了自己的团队，决心做专业性高一些的设计。

在叶茂晗看来，装饰公司商业性太浓，追求的是巨大的利润空间，“从设计的专业性来说，老师那边更强一些，因为他毕竟合作的都是大项目，包括很多政府单位的项目，虽然也是从商业的角度去做，但是其中融入了很多具有文化的东西，包括一些文化的东西更容易植入进去了。”

其实每个人在某一个时期的时候离开自己所处的环境，有的时候并不一定是自己最好的选择，但叶茂晗觉得，选择了就不要去后悔，“选定了，只有往前走就行了，不管做什么，只要自己努力就行了。”

也许是家里幺儿多得宠的缘故，叶茂晗的性格带有一点点的叛逆性，反映在做设计上，越是有挑战性的项目，他就越是喜欢，“一个正常的空间，我可能没什么太大的感觉，而越是那种这里不行，那里不行的项目，我反而觉得就更容易一些。”

叶茂晗的设计有一个最大优势是空间的利用，曾经有一个办公室的设计项目，空间层高有3.8米，人员比较多，感觉办公区不够用，叶茂晗在设计中对空间做了立体分割，把办公的空间放在一个立体上面，稍微做了个小错层，人进去就不会觉得压抑，关键是能容纳更多的人，“所以我觉得设计的角度，不单单可以从空间出发，你可能还要往上或往下去深挖一些隐形的空间。”

叶茂晗很喜欢钓鱼，凝神安静，特别有的时候做管理，跑工地，人的脾气容易暴躁起来，去钓鱼的时候很容易静下心的，包括想方案的时候，去钓鱼很容易就让自己安静下来。

张：今后很长的时间内，我们都将处在疫情后的创伤中，作为设计师，您觉得设计将会出现什么样的变化？

叶：疫情是一个公共卫生安全事件，它的创伤使我们设计者开始思考健康卫生与空间设计之间的关系，从个人的卫生习惯到家庭卫生再到公共卫生，都将促使我们提高公共卫生事件的安全防范意识，比如在一些公共空间的主入口、居家生活中的入户门厅，可以设计一些消毒间、智能健康监测系统、监测空间等环节。

张：您认为“好的设计作品”的重要标识是什么？“好作品”与“成功的作品”是一样的吗？您如何看待一件作品的成功？

叶：好的作品和成功地作品我认为是不一样的，好的一个设计作品应该集空间功能，硬装、软装、色彩灯光为一体，并把材料与工艺完美呈现，特别是把复杂工艺问题简单化、解决设计施工难点，同时集艺术审美、文化语言为一体的作品。

而一个成功的作品我认为只要得到业主方夸奖的作品就可以算做是一个成功的作品。

张：很多设计师的作品都带有一定的前瞻性，您认为未来的设计会走向哪里？

叶：我认为未来的设计不会有具体的方向，只是更会精细化，更加人性化、智能化，设计最终还是来源于生活，又服务于生活。

张：设计是理性与感性相互作用的结果，是艺术创造与现实诉求的交融领地，每一位设计师都在这两者之间来回探索。您认为，需要构建怎样的设计语境，才能达成理性与感性的平衡与和解？

叶：设计的语言其实有很多，语境的构建是设计的精神支柱，但是语境的构建都要靠设计语言来体现，理性是设计师对空间具体尺寸、比例、层次、图案寓意等具体有型的内容的表达和体现；而感性更多的则是从人的心理学去领悟，触觉、视觉才是空间语境的最直接的感触，其实两者并不矛盾，它们永远是一个美感的统一体。

张：作为设计师，您如何看待设计形式？

叶：虽然设计形式是一个设计师的设计标签，但我认为设计师不能被标签化，设计形式一定是要不断的创新，不断的有新理念、新的设计表达形式。

张：要怎样去营造空间情绪？

叶：空间情绪的营造和空间的圆与方、宽与窄、大与小、色与彩是密不可分的，就像鸟语对花香、朝霞对夕阳、莺歌对燕舞……不同形状、色彩、灯光都会影响到空间情绪，比如要一个很庄重的空间情绪就不能出现灿烂的色彩、温暖的灯光、怪异的造型等等。